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Hemos de reseñar que sobre el origen de la Kizomba hay mucha polémica ya que los angoleños se atribuyen su autoría, pero muchos caboverdianos han llegado a declarar que la Kizomba no existe como tal, sino que es Zouk cantado en portugués. Es un ritmo lento, cadencioso, muy melodioso que deja escapar la sabrosura y la fuerza tan característica en la música africana. Quien no haya oído hablar nunca de este género musical querrá saber qué tiene de especial como baile y por qué está calando tantísimo en los bailarines (aficionados y profesionales) de los ritmos latinos. La Kizomba se puede definir con tres adjetivos imprescindibles: sensual, caliente y apasionado

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LA MÚSICA…

A pesar de que existen varios tipos de Kizomba podemos referirnos como precursora a la Kizomba angoleña, que tiene como su máximo exponente a Barceló de Carvalho, más conocido como “Bonga”. Él introdujo éste ritmo en Europa a principios de los 70, cuando, exiliado a Holanda por problemas políticos, la utilizó como medio de protesta y reivindicación de la identidad africana. Otros tipos de Kizomba son el “Saotomean”, parecida a la Kizomba angoleña y con Juka como máximo referente y la” Kizomba Capeverdean”, con una melodía un tanto más suave y preocupada más por la lírica. Suzanna Lubrano, natural de Cabo Verde, es una de las más conocidas de este estilo, galardonada con el premio Kora como mejor cantante femenina africana en 2003 y discos de oro y platino con su álbum “Fofo”. También hay que mencionar a Paulo Flores, angoleño de nacimiento (1972) y lisboeta de adopción, como uno de los actuales exponentes de éste género. Lanzó su primer disco en 1988 y sus letras son una clara lucha contra la política de su tierra natal. Cabe destacar que la Kizomba también le canta al amor, a la vida, a la fiesta y a los temas cotidianos. Esto se puede ver reflejado en otros artistas como Euclides da Lomba, Micas Cabral, Djmila D’Elves ó Beto D’Almeida.  Actualmente empiezan a surgir nuevos estilos gracias a la fusión de la Kizomba con otras tendencias, por ejemplo el Kunduru, como resultado de la mezcla de la Kizomba y el Techno.

EL BAILE…

Hay 3 estilos a bailar Kizomba: “Passada” (el estilo más antiguo y tradicional), “Tarraxinha” (seguro que si la bailan no se olvidan…) y el “Semba”(un estilo de Kizomba mas rápido y espectacular). Muchos dicen que este baile es una mezcla entre bachata y tango. Las semejanzas son varias y todas válidas por la fuerte influencia a la que ha sido sometida. En la kizomba el torso de los bailarines está en contacto gran parte del baile, excepto en unos pasos en que el contacto es lateral. Es en esos momentos en que se aprecia un roce de caderas y un movimiento de las piernas, a menudo entrelazadas, que nos recuerdan al tango argentino. Carente de vueltas en sus inicios y repleta de cadencia y sensualidad, la Kizomba ha experimentado ciertos cambios en Europa por el afán muchas veces, de “mejorar” con vueltas un baile que me atrae precisamente por todo lo contrario, que no es otra cosa que el contacto y la fusión absoluta que experimenta la pareja cuando lo baila, el abrazo y la pasión que nos ofrece este excepcional ritmo angoleño. Es el baile de moda en Portugal, mucho más que cualquier otro ritmo latino. Está en boga en los festivales de baile de Europa y cada vez más en España y Portugal, donde ya hay locales y Congresos dedicados en exclusiva a la Kizomba. Es sensualidad, pura y dura y hasta erótica. El encanto de este baile está en que es un baile pausado, lento, de carácter romántico que permite sentir fuertemente el contacto con la pareja.

Actuación de Afrolatin Connection (bailando Kizomba) en el II Congreso Norte Latino

Y qué mejor forma que recordando toda su trayectoria…

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BIOGRAFÍA

Álvaro José Arroyo González (Joe Arroyo) nació el 1 de Noviembre de 1955 en Cartagena, comenzando ya con 8 años a cantar en bares de su ciudad natal. Pero es en 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó hasta 1981. Es en este año cuando crea su propia orquesta, La Verdad, con éxitos considerados  clásicos de la música costeña, que le valieron numerosos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla.

Este cantante y compositor supo fusionar la salsa con los ritmos tradicionales colombianos como el porro y la cumbia y otros géneros antillanos como la soca, el calipso y el merengue, creando un ritmo propio bautizado como “Joesón”.

Algunos de sus grandes éxitos a lo largo de su trayectoria profesional han sido: “En Barranquilla me quedo”, “Ay papá”, “Tania”, “El caminante”, “La guerra de los callados”, “Pa’ el bailador”, “Yamulemau” y el clásico “Rebelión”, conocido por muchos por “No le pegue a la negra” y el cual es un éxito que aún sigue emocionando a los salseros melómanos y bailadores en todo el mundo.

Pero ya desde la década de los 80, la vida de este gran cantante se vio ensombrecida por su mala salud debido a su diabetes, problemas renales, hipertensión, isquemias e incluso problemas motrices que dificultarían el canto. El agravamiento de  estas dolencias fue el que llevó a ingresar en Junio de este año en la Unidad de Cuidados Intensivos de la clínica de la Asunción de Barranquilla, donde fallecía el pasado 26 de Julio.

DISCOGRAFÍA

Discos Tropical

• 1970 Hasta la madrugada (con Manuel Villanueva y su Orquesta); Los Diamantes de Rubén Darío Salcedo (con el Supercombo Los Diamantes).
• 1971 Bajado no – Sencillo grabado con La Protesta.

Discos Fuentes

• 1973 Fruko el bueno ayunando, Fruko el violento
• 1974 Fruko el bueno el caminante, La interesada
• 1975 Fruko el grande, El Medallón
• 1976 Fruko el bárbaro, Te encontré, Los bestiales
• 1977 Fruko el patillero, Báilame como quieras
• 1978 Fruko el cocinero mayor, Suavecito apretadito, Pacho Galán
• 1979 Fruko el teso, En su salsa
• 1980 Fruko el espectacular, Los Titanes
• 1981 Arroyando, Con gusto y gana, Fruko el genio, Latin Brothers 81
• 1982 El campeón
• 1983 Actuando
• 1984 Hasta amanecé
• 1985 Me le fugué a la candela
• 1986 Musa original
• 1987 Echao palante
• 1988 Fuego en mi mente
• 1989 En acción
• 1990 La guerra de los callados

Discos Sony

• 1991 Toque de clase
• 1993 Fuego
• 1994 Sus razones tendrán
• 1995 Mi libertad
• 1996 Reinando en vida
• 1997 Deja que te cante
• 1998 Cruzando el milenio
• 1999 En sol mayor
• 2002 Marcando terreno

Discos Fuentes

• 2004 Se armó la moña en carnaval
• 2006 Mosaico de trabalenguas
• 2007 El Super Joe

ALGUNOS DE SUS TEMAS…

 Hermanos, bailarines, profesores y difusores del estilo Mzouk nacional e internacionalmente. Son los directores de la escuela y la compañía Spiral Dancers. En los últimos años se han convertido en un referente del Zouk a nivel internacional, participando en todos los Congresos dedicados a este ritmo tanto en España, como en el extranjero (Suiza, Holanda, etc.) 

Nacidos en Mallorca, comenzaron a formarse dentro del mundo de la danza desde que contaban pocos años. Fue en 1995 cuando ambos empiezan su andadora en el Zouk, al conocer a su maestro, Jefferson Costa de Olivira (Gegé). Lo más importante en su aprendizaje fue lo que el maestro les transmitió: una eficaz técnica de enseñanza y una excelente filosofía. Su formación continuó en diferentes escuelas privadas de la ciudad de Barcelona, donde estudiaron diversas disciplinas: clásico, jazz y danza contemporánea.se han afincado en Barcelona, donde están implantando el zouk. Desde los 4 años viven influenciados por la música y por diferentes tipos de danza.

Su larga trayectoria los ha llevado a todo tipo de lugares, desde uno de los barrios más recónditos de Palma de Mallorca hasta el Lucent, famoso teatro holandés de danza moderna. Allí donde van siempre dejan una huella inconfundible que les caracteriza.

Durante el año 2006 decidieron abrir el centro de arte y ocio Spiral Dance, sede de su propia compañía amateur que comparte el mismo nombre y que fue fundada en 2008 con la finalidad de divulgar el zouk. La compañía Spiral Dancers es conocida por su particular estilo Mzouk, por sus creativas coreografías y por su trabajo innovador. En su corta trayectoria ya ha podido realizar una gran labor de difusión, encima de escenarios nacionales e internacionales (Scheveningen, Berlín, Praga, Sansenxo, Palma de Mallorca, Río de Janeiro, Barcelona, Prat de Llobregat, Sabadell, Salou, Manresa…), administrando talleres (en gran parte dentro de la provincia de Barcelona, lugar donde son líderes del sector) y, lo más importante, llegando a hacer partícipes de este maravilloso baile a muchas personas que nunca habían bailado antes

Daniel y Leticia son, además, pioneros en diferentes área: fundadores del primer congreso mundial de Zouk en el 2004 (a partir del cual se vienen realizando un gran número de eventos alrededor del mundo), promotores de los primeros Djs de zouk en el territorio español, creadores de la primera compañía amateur de Mzouk en España o los primeros en abrir una escuela dedicada específicamente al mundo del Zouk.

Una de las anécdotas que siempre cuentan y sin duda alguna es el mejor símbolo que los describe, es la siguiente: “Es increíble que cada vez que algún alumno nuestro viaja a algún país donde el zouk ya ha clavado su bandera como Brasil, Holanda, Inglaterra, República Checa, etc. y éste realiza algún taller o acude a alguna fiesta, es señalado con el dedo y reconocido por su estilo, acusado satisfactoriamente de ser alumno nuestro. Esto solo significa una cosa, gratificación; lo cual nos hacer sentir que hemos plantado una semillita”.

Para ver uno de los videos de las actuaciones de Daniel y Leticia, pulsa en Seguir leyendo

Daniel y Leticia en el Congreso Bizkaisalsa 2010. 

  Para leer la entrevista realizada a estos bailarines durante el II Congreso Norte Latino, pulsa aquí.

La compañía Sabor a Fuego de Sevilla surge en 2003 bajo la dirección de los bailarines Fabián Cano y Esther Domínguez.

Posee un estilo propio que ha evolucionado y sigue haciéndolo a lo largo del tiempo, aunque siempre arraigado a las raíces de su comienzo.  A pesar de controlar multitud de disciplinas del baile y la danza, el núcleo de su trabajo son los ritmos latinos y, más específicamente, la salsa.  Su salsa se caracteriza por bailarla on2, con conteo Puerto Rico.  Su estilo es una fusión de sabor, elegancia, limpieza, sensualidad, fuerza, y una estética muy cuidada.  Su baile esta influenciado por el folklore, la danza deportiva internacional (ballroom), el funky o la danza contemporánea, y ello les hace tener un sello propio inconfundible y único.

Entre los principales logros de esta pareja logros se encuentran el subcampeonato del mundo en Puerto Rico, el primer puesto en el Salsa Open 2005 de España, el subcampeonato de España en 2005 y 2004 (Concurso Nacional de Salsa Ron Brugal) y la tercera posicion en el Salsa Open 2004.

Desde su creación como compañía, han participado en los principales eventos y congresos de salsa de España (Murcia, Madrid, Salsorro, Cádiz, Málaga, Sevilla, Almería, etc.) además de representar a España en congresos internacionales como el de Puerto Rico, Bellaria (Italia), etc.

]]> http://nortelatino.es/noticias/2011/02/biografias-fabian-y-esther/feed/ 0 http://nortelatino.es/noticias/2011/02/biografia-luis-y-belen/ http://nortelatino.es/noticias/2011/02/biografia-luis-y-belen/#comments Wed, 02 Feb 2011 20:09:56 +0000 Johnny http://nortelatino.es/?p=2658 Considerados en Galicia como los mejores profesores de Rueda Cubana, estos gallegos se iniciaron en la danza participando en competiciones de baile de salón, conociéndose hace 7 años y empezando entonces a formarse juntos en salsa en línea con los mejores profesores nacionales e internacionales visitando y, posteriormente, dando clases en varios congresos de Salsa de España como el OscaSalsa, Salsagoza, Coruña Latina, Salsorro, Norte Latino, etc.

Pulsa en Ampliar información para ver el vídeo de uno de sus talleres.

Taller del Taller de Rueda impartido en el II Congreso Norte Latino (15 de Enero de 2011)

Aquí tenéis la biografía de una de las parejas que formarán parte del cartel del II Congreso Norte Latino…

Hace 16 años que Carlos Da Silva comenzó a bailar en Río de Janeiro. Su primera experiencia con el baile fue con el Funk Brasileño, seguida de Samba de Gafiera, el Bolero y el Foxtrot. Un año más tarde continuó con la Salsa, el Zouk y el Tango, decidiendo finalmente centrarse en estos 3 ritmos.

Impartió su primera clase en Río de Janeiro, ahora hace 10 años. El estilo de enseñanza en Brasil erauna mezcla de tres estilos diferentes: Samba, Bolero y Foxtrot. Fundó allí su propio estudio de baile y formó su grupo de baile de Funk Brasileño, con quien dio a espectáculos y talleres. Además bailaba en el más famoso grupo de danza de Río: Carlos Bolacha Samba!

Después de años vio la oportunidad de reinventar las danzas brasileñas en Praga. Fue un gran paso a tomar y no sin riesgo, pero se decidió a trasladarse sabiendo que iba a tener éxito. Así que, junto con Sophie abrieron la primera escuela de danza brasileña de Praga.

Ambos han trabajado muy duro para promover la Samba, el Tango y el Zouk  en todo la República Checa, ya que nadie era consciente allí de este tipo de bailes. En los últimos años se han especializado en el Zouk y ahora, 5 años después y con su escuela cada día más famosa, se puede decir que Carlos Da Silva es el padrino del Zouk en Praga.

No sólo han organizado con gran éxito el Primer Congreso Zouk en Praga, sino que también trabajan con un equipo de promoción de 18 bailarines bajo el nombre de “Brasil Show”, que quien tienen diferentes espectáculos en la República Checa, los países vecinos, Mónaco y Egipto.

Para ver un vídeo de una de sus coreografías pulsa en Seguir leyendo

La Compañía de Baile FREE DANCE, fundada por Rubén Álvarez, coreógrafo principal y bailarín actual de la compañía, nace en marzo de 2007 con la idea de aprender, mostrar cada trabajo realizado, promover y difundir la salsa en la provincia de León.

Formada en sus comienzos por 10 integrantes, pronto empieza a mostrar sus primeros trabajos en la provincia de León, fusionando los ritmos latinos con otros estilos como el Tango o el Hip Hop. Son numerosas las apariciones de la compañía en multitud de eventos organizados y promovidos en diferentes salas de baile del norte de España.

En la actualidad, FREE DANCE está compuesta por 6 bailarines, quienes juntos dan vida a cada coreografía de una manera especial, diferente, dinámica y grupal, y en las que priman de una manera notable la salsa y el cha cha cha, estilos que identifican claramente a la compañía.

Cabe destacar las numerosas colaboraciones que FREE DANCE ha aportado en eventos, galas y festivales culturales, siempre teniendo como objetivo la ayuda y la difusión del esfuerzo que realizan organizaciones como AMIDOWN o ALCLES, siempre luchando contra enfermedades importantes y ayudando a las personas que directa o indirectamente sufren dichas enfermedades.

Hoy en día, la Compañía de Baile FREE DANCE tiene el placer de mostrar su trabajo en numerosos congresos nacionales de salsa, impartiendo talleres de ritmos latinos, actuando y compartiendo escenario con los mejores bailarines internacionales. Destacan las actuaciones realizadas en las diferentes galas organizadas por la Escuela de Baile RUMBALLET (León), en las galas de Miss León y Míster León 2010 y en los congresos nacionales de salsa Salsaludable 2009 y 2010 (Valladolid), Salsaduero 2009 (Zamora), Norte Latino 2010 (Asturias), Coruña Latina 2010 (A Coruña), Lucusalsa 2010 (Lugo), Bemvivelasalsa 2010 (Bembibre, León), Encuentro Rumballet 2010 (León)…

Para saber más de la compañía o ver el vídeo de una de sus coreografías, pulsa aquí.

En el año 2005 deciden emprender su carrera como pareja profesional. Se forman en otras disciplinas como la danza clásica, baile moderno, danza del vientr y, por supuesto, ritmos latinos y bailes de salón.

Han sido en tres ocasiones consecutivas Campeones de Murcia en el Concurso Salsa Open (2006 a 2008), representando a esta ciudad en la Final Nacional, donde han llegado a la fase final en todas las ocasiones. En el año 2007 se presentaron por primera vez al Concurso Ron Brugal, donde igualmente llegan a la Final Nacional, quedando entre las 5 parejas finalistas.

Hasta la actualidad, Alfonso y Mónica forman parte de un elevado número de carteles del panorama salsero, siendo reclamados tanto para talleres de salsa, como por su original forma de entender la bachata.

Para saber más de Alonso y Mónica, o ver el vídeo de una de sus coreografías, pulsa aquí.

Ray Barretto, nació en pleno corazón del barrio de Brooklyn en New York, pero bien podría decirse que tenía alma de músico salsero mas propio de cualquier isla caribeña que de la ciudad de los rascacielos. 

Barretto, es uno de los grandes congueros de la música norteamericana y sus aportaciones al jazz tras suceder a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente es muy importante. 

Para saber más de este artista pulsa en Seguir leyendo 

BIOGRAFÍA

Ray Barretto, al que se conocería después como “Hard Hands” (manos duras), nació en 1929 en el barrio neoyorquino de Brooklyn, en el seno de una familia puertorriqueña en la que nació su pasión por la música gracias a su madre, una apasionada de todo lo que sonase a afrocaribeño. En aquella época sus héroes eran estrellas latinas como Arsenio Rodríguez y Machito. Pero luego, al empezar a escuchar en la radio a los grandes creadores del jazz como Benny Goodman y Duke Ellington, Barretto descubrió, musicalmente hablando, su otra pasión musical: El jazz. En esos años, Barretto puso los cimientos para convertirse posteriormente en uno de los músicos de referencia del jazz latino. Su entorno y su experiencia vital y musical en los guetos hispanos de Harlem y el Bronx, y por otro lado su pasión por el swing de Ellington, Basie y Goodman, le facilitaron las cosas. 

Barretto comenzó su andadura musical a finales de los cuarenta, pero empezó a ser realmente una figura a partir de 1957 cuando entró a formar parte de la banda del legendario Tito Puente, en sustitución del no menos legendario Mongo Santamaría. Hasta el mismísimo Charlie Parker se fijó en aquel joven capaz de tocar primorosamente las congas con las yemas de los dedos, con las palmas y hasta con los codos. Después de cuatro años con Puente, Ray Barretto se convirtió en el percusionista más buscado en la escena de Nueva York. Compartió escenario con los músicos mas relevantes del jazz y entre ellos es destacable las actuaciones, en disco o en directo, con: Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey, Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Wes Montgomery, Davis, Freddie Hubbard o el gran Dizzy Gillespie.  

En 1961 formó su propio grupo y su música derivó hacia la fusión entre el jazz y los ritmos latinos. Obtuvo mucho éxito con dos composiciones suyas tituladas: “El Watusi” y posteriormente, la titulada: “The Soul Drummers”. En 1967 se integró de hecho y por derecho en la Fania All Stars, de la que llegó a ser director musical. Su disco mas jazzistico es el titulado: The Other Road, grabado en 1973 para el sello, Fania. Barretto es un músico claramente adscrito a la corriente denominada “Latín Soul” una música muy ligada a los sonidos “funkys”  del que es un autentico especialista. Tampoco faltaron en su carrera colaboraciones con la Reina de la Salsa, Celia Cruz, en los álbumes: “¡Tremendo Trío!” y “Ritmo en el corazón”. 

A lo largo de los setenta, fue incorporando influencias del rock y el funk en su música —con éxito limitado— mientras grababa para Atlantic y en 1981, hizo un álbum altamente estimado para CTI, “La Cuna”, con Puente, Joe Farell y Charlie Palmieri como artistas invitados. 

Fue director del programa de televisión Bravísimo y tomo parte en la grabación de Sun City en muchos idiomas, con estrellas en contra del apartheid. En 1992, formó un nuevo sexteto de jazz latino, New World Spirit, que hizo algunos albumes de un interés impredecible para Concord Picante. 

Actualmente, Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del genero. Ademas destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez. 

SU MÚSICA

El mayor reconocimiento al trabajo de Ray Barretto está en su capacidad de fusionar expresiones del jazz con la música del Caribe, valiéndose de un extraordianrio y agudo oído para calcular la preeminencia del sonido percusivo. Para muchos estudiosos y seguidores de la salsa, el trabajo creativo del denominado “Rey de las manos duras” es “el arquetipo de rumba con un aroma muy cubano, pero sin negar el ímpetu de la influencia musical dominante en los 70″.    

El primer gran logro musical del neoyorquino llegó con la producción del disco “Charanga moderna” (1963) y cuya éxisto fue “el watusi”, una melodía que aun cuando estaba inscrita en el género de música latina, logró un fuerte éxito en el mercado americano, al punto de valerle al artista su primer “disco de oro”.  

En 1967 Ray Barretto llega a la Fania en lo que Barretto dice “que su llegada a la Fania es un salto a la libertad”. La muestra de ese nuevo tiempo en su carrera es “Acid” (1967), una producción que catapultó el escenario salsero al presentar una propuesta que armonizó las tendencias percusivas del jazz latino con la armonía de las trompetas. El disco “Acid” fue, también, la puerta a la internacionalización del grupo.

Tras 6 años de éxitos, la orquesta de Ray Barretto sufrió un duro golpe. En 1972, un grupo de sus mejores músicos (entre ellos Adalberto Santiago), se marcharon para crear el conjunto Tipica 73, esto representó un revés para su carrera pero pronto se levantó y emprendió nuevas rutas con el mismo ahínco de siempre. El percusionista regresó al mercado discográfico salsero en 1973 con “Indestructible” un trabajo que subrayó el valor de su aporte musical con una propuesta cadenciosa, el estribillo del coro era un alarido que implicaba su renuncia a darse por vencido: “Con sangre nueva, indestructible”. Este trabajo fue todo un éxito!.

Al finales de los 70 Ray Barretto hace un alto en su relación contractual con Jerry Massuci (creador de la Fania) y firmó con la empresa multinacional Atlantic Records, el cambio fue el resultado de las intenciones del artista y de los empresarios de Fania, en moverlo a la línea del latin pop. Con la producción “Barretto live….tomorrow” (1976) le valió una nominación a los premios “Grammy”, durante todo este período no se sintió del todo completo, ya que se alejó de lo que él había hecho: jazz y salsa. A su vuelta a la salsa, Ray Barretto produce “Rican/Struction” (1978) con Adalberto Santiago, en la que aparecen titulos como “Al ver sus campos” o “Adelante siempre voy” para crear una de las producciones más fascinantes en la hstoria del binomio.

En 1982 Ray Barretto se unió a Celia Cruz y Adalberto Santiago para hacer el album “tremendo trío”, para luego producir “todo se va a poder” (1984) y “aqui se puede” (1987), que incluyó como cantante a Ray Saba. A finales de 1988 lanzó “ritmo en el corazón” junto a Celia Cruz (y ostentor de un premio “Grammy”). En 1989 lanzó el album “Irresistible”, en el que probó la tendencia de salsa romántica que dominaba en mercado. Su relación con Fania concluye con el album “soy dichoso” (1991)

Ray Barretto murió el 17 de Febrero 2006 en un hospital de Nueva Jersey, Estados Unidos.

Información tomada: Historia de la salsa, Hiram Guadalupe Pérez, editorial Primera Hora.

El Congreso Internacional de Salsa, ACM Salsa Festival celebrado en Lloret de Mar los días 29 a 31 de enero fue el escenario para la elección del ganador del concurso nacional “Futuras Promesas 2010”. El resultado final fue el siguiente:

• En tercer lugar quedaron Noelia Rodriguez y Antonio Vera de Madrid.
• El segundo puesto fue adjudicado a la pareja de Barcelona Jose Cachique y Anna Abugattas.
• Los ganadores de esta 3ª edición del concurso fueron Sergio Padilla y Alexandra Garcia, procedentes de Tenerife.

El Premio del Certamen, permitirá a los Ganadores compartir escenario en los mejores congresos de España con los bailarines de renombre internacional, y como premio especial participan en el Congreso Internacional de Puerto Rico, considerado como el mejor congreso del mundo. Así que seguiremos oyendo hablar de estos chicos…