Ray Barretto, nació en pleno corazón del barrio de Brooklyn en New York, pero bien podría decirse que tenía alma de músico salsero mas propio de cualquier isla caribeña que de la ciudad de los rascacielos. 

Barretto, es uno de los grandes congueros de la música norteamericana y sus aportaciones al jazz tras suceder a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente es muy importante. 

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BIOGRAFÍA

Ray Barretto, al que se conocería después como “Hard Hands” (manos duras), nació en 1929 en el barrio neoyorquino de Brooklyn, en el seno de una familia puertorriqueña en la que nació su pasión por la música gracias a su madre, una apasionada de todo lo que sonase a afrocaribeño. En aquella época sus héroes eran estrellas latinas como Arsenio Rodríguez y Machito. Pero luego, al empezar a escuchar en la radio a los grandes creadores del jazz como Benny Goodman y Duke Ellington, Barretto descubrió, musicalmente hablando, su otra pasión musical: El jazz. En esos años, Barretto puso los cimientos para convertirse posteriormente en uno de los músicos de referencia del jazz latino. Su entorno y su experiencia vital y musical en los guetos hispanos de Harlem y el Bronx, y por otro lado su pasión por el swing de Ellington, Basie y Goodman, le facilitaron las cosas. 

Barretto comenzó su andadura musical a finales de los cuarenta, pero empezó a ser realmente una figura a partir de 1957 cuando entró a formar parte de la banda del legendario Tito Puente, en sustitución del no menos legendario Mongo Santamaría. Hasta el mismísimo Charlie Parker se fijó en aquel joven capaz de tocar primorosamente las congas con las yemas de los dedos, con las palmas y hasta con los codos. Después de cuatro años con Puente, Ray Barretto se convirtió en el percusionista más buscado en la escena de Nueva York. Compartió escenario con los músicos mas relevantes del jazz y entre ellos es destacable las actuaciones, en disco o en directo, con: Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey, Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Wes Montgomery, Davis, Freddie Hubbard o el gran Dizzy Gillespie.  

En 1961 formó su propio grupo y su música derivó hacia la fusión entre el jazz y los ritmos latinos. Obtuvo mucho éxito con dos composiciones suyas tituladas: “El Watusi” y posteriormente, la titulada: “The Soul Drummers”. En 1967 se integró de hecho y por derecho en la Fania All Stars, de la que llegó a ser director musical. Su disco mas jazzistico es el titulado: The Other Road, grabado en 1973 para el sello, Fania. Barretto es un músico claramente adscrito a la corriente denominada “Latín Soul” una música muy ligada a los sonidos “funkys”  del que es un autentico especialista. Tampoco faltaron en su carrera colaboraciones con la Reina de la Salsa, Celia Cruz, en los álbumes: “¡Tremendo Trío!” y “Ritmo en el corazón”. 

A lo largo de los setenta, fue incorporando influencias del rock y el funk en su música —con éxito limitado— mientras grababa para Atlantic y en 1981, hizo un álbum altamente estimado para CTI, “La Cuna”, con Puente, Joe Farell y Charlie Palmieri como artistas invitados. 

Fue director del programa de televisión Bravísimo y tomo parte en la grabación de Sun City en muchos idiomas, con estrellas en contra del apartheid. En 1992, formó un nuevo sexteto de jazz latino, New World Spirit, que hizo algunos albumes de un interés impredecible para Concord Picante. 

Actualmente, Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del genero. Ademas destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez. 

SU MÚSICA

El mayor reconocimiento al trabajo de Ray Barretto está en su capacidad de fusionar expresiones del jazz con la música del Caribe, valiéndose de un extraordianrio y agudo oído para calcular la preeminencia del sonido percusivo. Para muchos estudiosos y seguidores de la salsa, el trabajo creativo del denominado “Rey de las manos duras” es “el arquetipo de rumba con un aroma muy cubano, pero sin negar el ímpetu de la influencia musical dominante en los 70″.    

El primer gran logro musical del neoyorquino llegó con la producción del disco “Charanga moderna” (1963) y cuya éxisto fue “el watusi”, una melodía que aun cuando estaba inscrita en el género de música latina, logró un fuerte éxito en el mercado americano, al punto de valerle al artista su primer “disco de oro”.  

En 1967 Ray Barretto llega a la Fania en lo que Barretto dice “que su llegada a la Fania es un salto a la libertad”. La muestra de ese nuevo tiempo en su carrera es “Acid” (1967), una producción que catapultó el escenario salsero al presentar una propuesta que armonizó las tendencias percusivas del jazz latino con la armonía de las trompetas. El disco “Acid” fue, también, la puerta a la internacionalización del grupo.

Tras 6 años de éxitos, la orquesta de Ray Barretto sufrió un duro golpe. En 1972, un grupo de sus mejores músicos (entre ellos Adalberto Santiago), se marcharon para crear el conjunto Tipica 73, esto representó un revés para su carrera pero pronto se levantó y emprendió nuevas rutas con el mismo ahínco de siempre. El percusionista regresó al mercado discográfico salsero en 1973 con “Indestructible” un trabajo que subrayó el valor de su aporte musical con una propuesta cadenciosa, el estribillo del coro era un alarido que implicaba su renuncia a darse por vencido: “Con sangre nueva, indestructible”. Este trabajo fue todo un éxito!.

Al finales de los 70 Ray Barretto hace un alto en su relación contractual con Jerry Massuci (creador de la Fania) y firmó con la empresa multinacional Atlantic Records, el cambio fue el resultado de las intenciones del artista y de los empresarios de Fania, en moverlo a la línea del latin pop. Con la producción “Barretto live….tomorrow” (1976) le valió una nominación a los premios “Grammy”, durante todo este período no se sintió del todo completo, ya que se alejó de lo que él había hecho: jazz y salsa. A su vuelta a la salsa, Ray Barretto produce “Rican/Struction” (1978) con Adalberto Santiago, en la que aparecen titulos como “Al ver sus campos” o “Adelante siempre voy” para crear una de las producciones más fascinantes en la hstoria del binomio.

En 1982 Ray Barretto se unió a Celia Cruz y Adalberto Santiago para hacer el album “tremendo trío”, para luego producir “todo se va a poder” (1984) y “aqui se puede” (1987), que incluyó como cantante a Ray Saba. A finales de 1988 lanzó “ritmo en el corazón” junto a Celia Cruz (y ostentor de un premio “Grammy”). En 1989 lanzó el album “Irresistible”, en el que probó la tendencia de salsa romántica que dominaba en mercado. Su relación con Fania concluye con el album “soy dichoso” (1991)

Ray Barretto murió el 17 de Febrero 2006 en un hospital de Nueva Jersey, Estados Unidos.

Información tomada: Historia de la salsa, Hiram Guadalupe Pérez, editorial Primera Hora.

Queremos recordaros también que Salsorro ha producido una edición limitada del concierto de New Swing Sextet en el evento del 2009 que sólo se podrá obtener adquiriendo la entrada de Salsorro 2010. La promoción está limitada a las 200 primeras reservas. El CD no se pondrá a la venta.

Para facilitar la adquisición del mismo, la organización de Salsorro nos ha proporcionado 30 ejemplares del mismo. Esta es una de las muchas ventajas que tendréis adquiriendo las entradas a través de los delegados de zona. Para adquirir tu entrada, cualquier duda o información sobre Salsorro puedes ponerte en contacto con nosotros a través del mail (info@nortelatino.es) o los teléfonos 699176295/687669581.

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BIOGRAFÍA DE THE NEW SWING SEXTET

En 1965, se reunieron el vibrafonista George Rodríguez, el bajista Jae Armando, el cantante pete Ortíz, el conguero Henry Algavin, el pianista Yeyo Salgado y el timbalero Edward Muñiz para formar el New Swing Sextet, uno de los iconos de la música latina de pequeño formato en el Nueva York de la época. Su debut tuvo lugar en 1965 en la Singer Bowl de la última New York Worlds Fair.

El grupo grabó cuatro discos: The Explosive New Swing Sextet (1967), A Taste of Spanish Harlem (1968), Swingin` Along (1969) y Revolucionando (1970), logrando numerosos éxitos de boogaloo, salsa y latin jazz.

Algún tiempo después el sexteto se desintegró. Varios de sus integrantes se incorporaron a la orquesta Mambo Negro aunque, en ocasiones especiales, el New Swing Sextet se reunía para tocar juntos.

En 2008 publican “back on the street” -de nuevo en la carretera-, con el subtítulo de “A Taste of Spanish Harlem Vol 2″, recordando su álbum de 1968 con el que el sexteto recrea ese sonido neoyorkino del Barrio.

Desde entonces han participado en los principales congresos de salsa del mundo como Los Ángeles, Zurich, Nueva York y, por primera vez en España, en Salsorro 2009.

Extracto de la interesante entrevista a The New Swing Sextet realizada en 2005 por Herencia Latina:

“La banda fue muy popular en los Estados Unidos y en la América Latina incluyendo el Caribe por ser exponentes de un sonido nuevo e innovador que surgió a mediados de los años 60s conocido como Boogaloo y luego un pariente cercano el Shing -A- Ling. Este tipo de agrupación conocida como Sexteto germinaron durante la etapa de transición — decadencia del mambo y posterior advenimiento de la salsa — y fueron quienes impulsaron un sonido joven, rebelde, gracioso además de poner en aprietos a las grandes bandas del momento como el Gran Combo de Puerto Rico, la Orquesta Cachana del maestro Joe Quijano, al maestro Tito Puente, al Gran Machito, al maestro Tito Rodríguez, a las orquestas típicas como la de Pacheco y su Charanga, la Orquesta Broadway, Fajardo y su Charanga y las orquestas Pachangueras como la Perfecta de Eddie Palmieri, la Duboney de Charlie Palmieri, Orlando Marín, Al Castellano, Randy Carlos, etc. Los Sextetos  experimentaron con el Jazz Latino, el Pop, Baladas Pop (estilo Mamas and The Papas) el Funk y posteriormente con la naciente música Salsa para los años 70s.

Compuesto por piano, vibráfono, bajo, percusión latina y voces, el Sexteto Nuevo Swing cosechó muchos triunfos y un sinnúmero de premios durante sus presentaciones, además se  destacó por apoyar eventos de carácter social y benéficos para la naciente Comunidad Latina. Participó en las movilizaciones que convocó la organización cívica Newyorrican The Young Lords Party para luchar por mejores viviendas y estándares  de vida de la Comunidad del Barrio y el Bronx.

El Nuevo Swing se desintegra a finales de los años 70s y es sólo para tomar un descanso, dado a que muchos de sus miembros se marcharon a estudiar sus carreras profesionales y los otros a dedicarse a  actividades de orden privado. No obstante en  años recientes los dos miembros fundadores del grupo “Yeyo” Salgado y George Rodríguez — el “flaco Georgi” —  han vuelto a reconstruir el Sexteto, estimulados por esa capacidad creativa que ambos comparten y a sus conceptos progresivos de la música. Este “Nuevo” Sexteto ha regresado para ofrecer a su público Newyorkino su sonido  atractivo, veloz y se ha encontrado ahora con una nueva generación que gusta de su música”.

Último cd de una de las orquestas salsera más importante del paronama mundial, El Gran Combo de Puerto Rico, titulado “Sin salsa no hay paraiso“, 10 temas en los cuales se mantienen fieles a su estilo rítmico.

Con sus casi 60 discos grabados (56 discos para ser exacto), sus casi 50 años de existencia y la gran cantidad de buenos músicos que en el algún momento han sido miembros de esta mítica orquesta (Andy Montañez, Pellín Rodríguez, Roberto Roena…..entre otros), por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la salsa

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*= Bueno, **= Esta Bien, ***= Excelente

 Sin salsa no hay paraiso   El problema está en el coco   El comején

 La espuma y la ola            Alguien que me quite tu amor   La receta del amor

Tras el éxito de su álbum “Contraste” del 2007, el Caballero de la Salsa está preparando el lanzamiento se su nuevo trabajo, “Irrepetible”, que saldrá a la venta el próximo mes de Junio.

 Y para ir abriendo boca ha querido presentar a sus seguidores “Vivir sin ti”, uno de los temas del álbum.

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Aquí os dejamos este estreno…

Y esta es la entrevista que concedió a la agencia Efe…

San Juan, 12 may (EFE).- El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa prepara su nuevo disco “Irrepetible”, con las colaboraciones de Rubén Blades, Kanny García y Johnny Ventura, entre otros, en el que rescata la frescura de un nuevo sonido.

En entrevista con Efe, el cantante dijo que la producción, que saldrá al mercado en junio, rescatará “la frescura de un nuevo sonido” y la “diversidad de letras y ritmos”.

La vigésimo quinta producción de su carrera contó con la participación de Blades en “Me cambiaron las preguntas”; García, en “Y tú y yo” y el dominicano Ventura, en “Hay que dejarse de vaina”. También incluye la colaboración del grupo venezolano Guaco, en “Ella”, y el colombiano Felipe Peláez, en “Hoy por siempre y para siempre”.

“Todos mis discos son producto de una evolución y trato de que para el público sean irrepetibles”, sostuvo Santa Rosa en referencia al nuevo disco, producido por el también puertorriqueño José Lugo.

El álbum contiene además cinco temas en solitario: “La ventana”, “Aunque llueva”, “Porqué no llama”, “Vodka con limón” y el primer sencillo “Vivir sin ti”, escrito por el boricua Rafy Monclova.

“‘Irrepetible’, es un disco que tiene su propia personalidad pero mucho de mí también. Con toda humildad siento que tengo un disco acertado en el que confío mucho. ‘Irrepetible’ es uno de los discos que siempre quise hacer”, enfatizó Santa Rosa, de 48 años.

El salsero boricua, conocido como “El caballero de la salsa”, reiniciará su gira “Santa Rosa al 100%”, mañana, jueves, en el Nokia Theater, en el área de Times Square en Nueva York. Luego de los países latinoamericanos, Santa Rosa viajará a Europa para presentarse en España, Italia, donde se presentará en el Festival Latinoamericando, y Holanda. El intérprete de éxitos como “Déjate querer”, “Que alguien me diga”, “Amor mío no te vayas” y “Conteo regresivo” señaló que el público europeo “es una mezcla” de los países anteriores que recorrerá. Afirmó que su música es principalmente para latinoamericanos que viven en Europa, aunque dijo que “en realidad no puedo decir que el público europeo vive” su música. Santa Rosa culminará su gira en agosto próximo, donde se presentará en México, otras ciudades de los Estados Unidos, Canadá y la República Dominicana.

Fuente: EFE

Después de un tiempo sin poner ningun cd, os traigo un cd impresionante! este fin de semana lo vimos en vivo en Murcia Baila y la verdad ha sido un verdadero placer, Wayne Gorbea: 

Nació el 22 de Octubre de 1950 en Manhattan, de padres puertorriqueños. Comenzó sus estudios de música como violinista en 1965, cambiando pronto a la trompeta, y comenzando su andadora con la percusión cubana y haciendo vocal jam sessions en conciertos de aficionados. Pronto se sintió desilusionado con el conservatorio y se unió al ejército de los EE.UU. (1969-1971); aprendió piano de forma autodidacta, copiando a Charlie y Eddie Palmieri y Richie Ray, y también aprendió a leer música mientras servía en Corea. Al licenciarse se casó con su novia coreana, Myong en 1971 y regresó a Nueva York, donde formó parte de la Orquesta Cuda durante un corto espacio de tiempo, fundando entonces la banda La Nueva Comparsa y El Conjunto Salsa (1973).Fue entonces su debut, con su primer album, Salsa Boricua.

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*=Bueno, **= Esta Bien, ***= Excelente

Nota: La biografía es una traducción de un extracto de Encyclopedia of Popular Music

 Canción: Los rumberos      Canción: Déjame un lado      Canción: Yo soy de allá

 Canción: Para la rumba      Canción: Estamos en salsa

Segunda Producción de MARTY GALAGARZARZA Y LA CONQUISTADORA titulada: “PINOCHO”, tema bandera del disco que recreaba en clave de salsa un clásico de la literatura infantil. El vocalista es ROY CARMONA y el repertorio se paseaba por las temáticas festiva, social y amorosa del momento.

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*= bueno, **= esta bien, ***= excelente

 canción: Presten atención                canción: Que rico bombón

 canción: Jardin                                   canción: La tristeza

En la escena musical todavía existe un grupo de músicos dedicados a preservar y promover la esencia de la música latina, y el nombre de ese grupo es Sonora Los Fantasticos. Con una experiencia en los ritmos latinos como el cha-cha, Bolero, Son y la salsa clásica, Los Fanstasticos trascienden las culturas y las generaciones con su capacidad de capturar un momento musical en el tiempo y volver a crearla para el disfrute de su público. El sonido del proyecto que ha sido comparado con Alquimia y la Sonora Matancera dos bandas legendarias en la música latina.

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*= bueno, **= esta bien, ***= excelente

  canción: Humilde      canción: No es justo rumbero      canción: Pa que goces